In ’n onlangse oordenking wys die Amerikaanse Fransiskaan Richard Rohr daarop dat Christene vir die eerste 300 jaar ná die dood van Jesus ’n onderdrukte minderheid was en sou as “rebels hiding in catacombs” beskryf kon word. Teen die jaar 400 het die situasie egter drasties verander. Christene het van die katakombes na die basilikas […]

Een van die beelde van 2016 wat feitlik oornag ikoniese status verwerf het, is die video van die vyfjarige Siriese seuntjie, Omran Daqneesh, een van die talle burgerlike slagoffers van die bombarde­ring van die Siriese stad Aleppo. Die video wys Omran waar hy verwese en verdwaas in ‘n ambulans sit, doodstil sonder om ’n woord

Die Bybelse verhaal in Genesis 22 waar vertel word van Abraham wat van God die opdrag kry om sy seun Isak te offer, het in al drie die sogenaamde “Abrahamitiese” godsdienstradisies gelei tot interessante verdere nadenke. Veral opvallend is ver­skeie pogings om ’n oplossing te vind vir die onder­lig­gende morele problematiek van God se vreemde

Die frase Ecce Homo is die Latynse weergawe van die woorde “Kyk, daar is die mens” (Johannes 19:5) waarmee Pon­tius Pilatus die gegeselde Jesus met die koningskleed om sy skouers en die doringkroon op sy kop aan die skare in Jerusalem voorgestel het. Dit is terselfdertyd ’n bekende motief in die Christelike kunsge­skie­denis. Aanvanklik het

Die Madonna en Kind is waarskynlik een van die oudste en mees bekende motiewe in die Christelike kunstradisie. Die vroegste weergawe waarin Maria met die Jesus­kind op haar skoot uitgebeeld word, word in een van die katakombes in Rome aangetref, maar veral ná die konsilie van Efese (431 nC) waar die titel Theotokos (“draer van

Die Laaste Avondmaal van die Australiese kunstenaar, Margaret Ackland (1954-) is ’n skil­dery wat bewustelik bedoel is as kritiese kommentaar op die wyse waarop die laaste maaltyd van Jesus oor die algemeen in die Christelike kunstradisie voor­gestel word. Tradisioneel word 12 manlike dissipels saam met Jesus aan tafel uitgebeeld. Die Jesusfiguur word gewoonlik sentraal geplaas

Die Guernica van die Spaanse skilder Pablo Picasso (1881-1973) lyk nie met die eerste oog­op­slag na religieuse kuns nie, maar sluit aan by die Bybelse kritiek teen die onmenslike behandeling van weerlose mense. Die skildery was ’n opdragwerk vir die Spaanse uitstalling by die Wêreldskou van 1937 in Parys. Dit het sedertdien ikoniese status verwerf

Die gelykenis van die saaier (Matt 13:3-8) het klaarblyklik ’n besondere fassinering vir die Nederlandse skilder, Vincent van Gogh (1853-1890), ingehou. Dwarsdeur sy loopbaan as kunstenaar het hy verskeie onsuksesvolle pogings aangewend om hierdie verhaal uit te beeld, maar eers byna twee jaar voor sy dood het hy daarin geslaag om die twee werke te

Die Laaste Avondmaal van Leonardo da Vinci is waarskynlik een van die mees bekende en herkenbare kunswerke van alle tye. Dit het vanweë die magdom uiteenlopende reproduksies daarvan feitlik ikoniese status verwerf. Die wyse waarop

’n Kunswerk wat nie met die eerste oog-opslag as religieuse kuns

Die kerk is nou midde in Paastyd. Hemelvaart en Pinkster lê om die draai. Met die oog op Pinkster kyk André Bartlett na ’n skildery wat iets oor hierdie baken op die kerklike kalender sê. Die verhaal van Pinkster wat die uitstorting van die Heilige Gees weergee, speel ’n belangrike rol in die oorgang van die lewenswerk van Jesus

Met Opstanding-sondag wat aan die einde van die Lydenstyd wag, bespreek André Bartlett ’n skildery oor die Emmausgangers. Een van die opstandingsverhale wat deur die eeue die aandag van vele kunstenaars geboei het, is dié van die twee dissipels van Jesus wat op die Sondag van die Opstanding op reis is van Jerusalem na die

In Kerkbode se reeks oor kuns en die kerk, en met die oog op die naderende Goeie Vrydag, bespreek dr André Bartlett in hierdie bydrae Marc Chagall se skildery Wit kruisiging. Goeie Vrydag (wat vanjaar op 25 Maart gevier word) fokus op die kruisdood van Jesus. Dit verteenwoordig die dieptepunt van die Christelike nadenke oor die